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专辑简介
*请使用支持MQA音源的设备播放专辑简介：九十九里浜从千叶县东部的旭市刑部岬到夷隅市太东岬的太平洋沿岸形成的沙滩全长66公里，从北侧开始依次是旭市、匝瑳市、横芝光町、山武市、九十九里町、大网白里市、白子町、长生村、一宫町、夷隅市，横跨五市四町一村。以九十九里浜为中心画一个圆的话，除了西南诸岛之外，从北海道到九州正好在半圆之内。九十九里浜和犬吠埼都处于重要的位置，从这两个地方看去，日本列岛呈扇形展开。另外，沿着日本列岛北上的黑潮以这里为界，这个地方处于“黑潮文化”的北端。另一方面，流经九十九里平原中央的栗山川被认为是“鲑鱼洄游最南端的河流”，也是受到亲潮影响的南端地区。可以说，这里是南北气候的分界点。刑部岬(饭冈灯塔)被纳入日本朝日百选、日本夕阳百选、日本夜景遗产、日本夜景百选、关东富士见百景，是能瞭望九十九里浜全景和渔港町的绝景景点。自古以来就是保养地、疗养地，一望无垠的壮丽海岸线曾吸引无数文人墨客造访，作为“文豪之地”受到人们的喜爱。屏风浦千叶县铫子市、旭市标高 40-50m全长 约10km年代：新生代第三纪上新世-第四季更新世 300万年前―40万年前屏风浦位于九十九里浜的最北端，是海食崖的风景名胜。海食崖是连接千叶县铫子市到旭市的太平洋海岸线。2016年3月，屏风浦被指定为国家名胜及天然纪念物。因为有着酷似多佛海峡的白崖，所以也被称为东方的多佛海峡。崩落的石头和泥土随着洋流流向西南方向，堆积在海岸上，形成了九十九里浜长达66公里的沙滩。江户时代后期以后，这一代表性的地形景观被登载在《名所记》和《名所图会》等出版物上。歌川广重的浮世绘作品《六十余州名所图会 下总国 铫子滨外浦》中也有描绘。录音笔记Mick Sawaguchi UNAMAS Label C.E.O至今为止，我在国内外各地进行过海浪音的田野录音。在录音现场，每次都能让我深深着迷的是，海浪音有着能让人感受到地球气息的特有节奏。以1/f的节奏摇摆的声音，各有不同，有如大地的摇篮。九十九里浜北端的屏风浦的波浪，沿着绵长的浅滩发生，海浪声间隔较长。录音中，我尽力寻找有地形变化的沙滩，在黎明-白天-风平浪静的夜晚，记录下不同的海浪声。另外，为了制作11声道环绕声，我在远离海岸的悬崖上也录制了用于Height Channel的素材，并用在了Final Mix中。艺术家简介：泽口真生（Mick Sawaguchi）是泽口录音坊、UNAMAS厂牌负责人；AES、ips特别研究员。他自1971年起任NHK首席音频工程师，其作品曾获艺术节大奖・广播文化基金奖、IBC奖、梵蒂冈希望奖等奖项。泽口先生对AES、ips、ABU、JAS等组织亦有杰出的贡献。1985年以来，为提升未来HD-TV音响技术，致力于环绕声录音创作的探索和尝试，在海外获得了“环绕声将军”的美誉。2001 年以来，他曾在AES及东南亚各类国际研讨会中多次演讲，推动亚洲环绕声制作技术的发展。泽口先生于2005年以制作技术中心负责人的身份从NHK退休，其后，于2007年创立了高品质音乐制作厂牌UNAMAS，并陆续推出高品质的音乐作品。该厂牌继2013、2015、2016年接连获得日本专业音乐录音奖后，又于2017、2018、2019年荣获同门类最优秀奖以及最佳工作室奖。自2014年，泽口先生致力于5.1声道、11.1声道沉浸式环绕声音乐录音创作，其成果在2018年８月的AES INT CONFERENCE Spatial Reproduction上发表。妈妈がだけの母さん歌词
专辑简介：如果第19号和第23号钢琴协奏曲是这一系列中最著名的作品之一，当然不仅仅是因为它们拥有完美无瑕的中间乐章，还因为它们在配器、主题发展和戏剧性等方面达到了莫扎特作品的极致。克里斯蒂安·波泽伊登霍特和弗莱堡巴洛克管弦乐团的演绎，使用了与该系列早期作品相同的诠释方法，以完全明亮的音乐话语为基础。乐团简介：弗莱堡巴洛克管弦乐团(Freiburger Barockorchester)总部设在德国弗赖堡，最初成立的目的是“用新的声音活跃巴洛克音乐的世界”。乐团既演奏小型室内乐，也演奏交响乐，包括贝多芬、舒伯特和韦伯等后期作曲家的作品和当代音乐。1987年，弗莱堡巴洛克管弦乐团举行了第一场音乐会，两年后在阿姆斯特丹开始了海外巡演。目前，小提琴家戈特弗里德·冯·德·戈尔兹和佩特拉·莫列扬斯共同担任音乐总监。此外，乐团还与诸多著名指挥家寻求广泛合作，有四分之一的音乐会是在客座指挥的指导下进行的，如伊沃尔·博尔顿、勒内·雅各布斯、菲利普·赫瑞韦格和特雷弗·平诺克等。 弗莱堡巴洛克乐团以“好奇心、创造力、生命力和表现力”为信念和使命。乐团演出的曲目非常丰富，在时间上涉及了巴洛克到现代音乐，在空间上涵盖了弗莱堡到远东地区。2009年1月，《萨尔茨堡新闻报》称赞该乐团道：“他们对乐器在技术和心理上的把握以及局部处理，都让我们看到历史复古音乐所能做到的一切。单纯、生动、清晰、明了，流畅的演绎，精致的衔接，毫无造作的抒情，每个细节都毫无遗漏，听众所面对的仿佛是一个丰富的音乐宇宙，根本无法抗拒。”艺术家简介：克里斯蒂安·波泽伊登霍特（Kristian Bezuidenhout），生于1979年，10岁开始在澳大利亚学习。他曾师从丽贝卡·彭尼斯、保罗·奥黛特、马尔科姆·比尔森、罗伯特·莱文、阿瑟·哈斯等教授，于伊斯曼音乐学院完成学业并获优等学位。21岁时，波泽伊登霍特获得著名的布鲁日古钢琴比赛（2001）的一等奖和听众奖，此前仅有两位艺术家获得该赛双料奖项。波泽伊登霍特是一个多才多艺的键盘演奏家，定期在北美、欧洲、英国、澳大利亚和亚洲举行演出并演奏古钢琴、羽管键琴和现代钢琴。波泽伊登霍特在卡内基音乐厅的首次演出获得了业内人士的一致好评。《波士顿全球报》的理查德·戴尔评论他用一架1825年的格拉夫钢琴演奏的贝多芬《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》“非常出色并极其富有表现力”。
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